* Por Josefina Rojas, Lic. en Cine y TV, profesora de Fotografía y Directora Académica de La Lumière Escuela
A partir de 2019 La Lumiére se expande. Abrimos por primera vez nuestra escuela online a través de una nueva plataforma que nos permite llegar más lejos. Las capacitaciones que brinda la escuela audiovisual se han hecho famosas a nivel nacional e internacional. Nos escriben desde Buenos Aires, Tierra del Fuego, Paraguay, Cuba: ¿Cómo puedo hacer para estudiar con uds?
El desafío no es fácil. Queremos lograr el mismo nivel de calidad que en las clases presenciales, con docentes atentos a las necesidades individuales de cada estudiante, satisfaciendo todas las consultas, accesibles para el intercambio de ideas, con evaluaciones formativas y dinámicas y que logren el objetivo planteado: educar.
Estar en línea no es sólo llegar más lejos, sino que nos ha permitido soñar nuevas formas de enseñar. Además de los cursos que dictamos habitualmente se sumarán novedosas propuestas, con nuevos docentes y variadas ejercitaciones.
En una primera etapa brindaremos dos cursos de Guión: Creación de personajes de series de ficción y Narrativas multitrama en películas contemporáneas. Ambas propuestas están a la altura de las inquietudes de muchos realizadores y guionistas que requieren constante formación y actualización de contenidos. Es por eso que confiamos en que esta nueva herramienta nos permitirá abarcar mayores áreas de conocimiento que de modo presencial no nos es posible.
Contamos con los mejores docentes para llevar adelante este proyecto que sin duda será un éxito por su novedad y su calidad.
Si te interesa alguna de las propuestas, podés aprovechar y hacer alguno de los cursos 🙂 Clickeá sobre el que te interesa para ver toda la info:
Haciendo mucho mucho esfuerzo, recuerdo la primera vez que fui al cine fue para ver una reposición de una película de animación, es decir, volver a estrenar películas viejas nuevamente (cosa que ahora está muy de moda). También recuerdo que los días miércoles, la entrada estaba a mitad de precio y en esa época valía $3 (sí $3, lloren niños lloren). Esa primera vez, la película elegida fue Los Aristogatos (The Aristocats -1970 – 75 min – Estados Unidos). Hoy, de más adulto, no sé si comparto mucho su mensaje, como tantas otras de Disney.
El punto es que, con esa salida de vacaciones de invierno, no sólo descubrí por primera vez la mágica experiencia de ir al cine y empacharme con los “Maní con Chocolate”, sino que también desubrí un género cinematográfico que siempre estuvo presente en esa cabecita infante a través de la TV, pero nunca en un formato tan narrativo y gigante como es el del Cine de Animación.
Con el tiempo, y gracias a algunas pocas buenas cosas que se cruzaron por mi vida (programas de TV como Caloi en su Tinta o The Monty Python Show, uno o dos docentes con ganas de nutrir la mente de un niño y un puñado de amigos curiosos), descubrí que con la animación se contaban otras cosas, y no siempre estaban apuntadas o dirigidas a una mirada infantil.
Un día aparecieron varias bandas de Rock que mezclaban, entre otras cosas, dos recursos que a simple vista parecían antagonistas: las letras y músicas “buena onda”, que todos cantábamos o bailábamos para parecer super maduros y cool, con videoclips animados, elemento que nos recordaba que aún seguíamos siendo un poco niños.
De esas bandas puedo nombrar las más icónicas como Gorillaz o Daft Punk, algo de Radiohead o Pearl Jam, y sé que varios están diciendo ahora mismo “eh, cómo no nombró a tal o cuál banda che…”. Pero la idea de esta nota, es venirnos a nuestros días y hablar de dos videoclips animados de bandas argentinas que están innovando no solo con su sonido, sino también con sus propuestas audiovisuales. Ahí vamos:
CANCIONES QUE SE VUELVEN IRREALES VIDEO CLIP: “Mr. FEAR” BANDA: SIAMÉS
El primer exponente en este informe sobre videoclips, es la banda “Siamés”, una de las sorpresas del rock argento. Oriunda de Buenos Aires, donde el Indie, el Pop, el Rock y el Soul se entremezclan en su disco debut titulado “Bounce Into The Music”, presentado el pasado 2 de noviembre en La Trastienda, ciudad de Buenos Aires.
En este caso me refiero a su cuarto tema (pero segundo single) y segundo videoclip: “Mr. Fear”. Con un cuidado recurso de comic, se utiliza la viñeta (recuadro o ventanita que contiene los dibujos) como re-encuadre dentro del encuadre, que nos dirige la mirada constantemente hacia donde ellos quieren que veamos, y una estética que rodea el animé pero que no llega a serlo. La gente de Rudo Co, que produjo, dirigió y animó este trabajo nos presenta esta historia “Naturofuturista”, en la cual dos personajes de ambientes bien diferentes terminan envueltos en una relación algo simbiótica.
En algún lugar de internet leí que lo calificaron como “el primer animé argentino”, y si bien reconozco que tiene elementos que podemos asociar a películas como “Princesa Mononoke” (もののけ姫 Mononoke Hime – 1992 – 134 minutos – Japón), no sería justo comparar el estilo de animación nipón con esta estética propia y bien construida por los muchachos de Rudo Co. De suaves colores, una buena fluidez en su animación y sobre todo planos muy bien planteados, Siamés y Rudo Co nos dejan esta bella historia.
POLVO ERES Y AL POLVO VOLVERÁS VIDEO CLIP: “MAÑANA” BANDA: USTED SEÑALEMELO
El segundo y último exponente en esta selección de videoclips animados, es de la banda “Usted Señalemelo”, originarios de Mendoza y con una trayectoria de más de 10 años. Vienen fusionando géneros desde el folclore argentino hasta lo más novedoso del indie alternativo. En este caso, voy a escribir sobre el videoclip del tema “Mañana”, de su álbum “II”.
También está dirigido y producido por la gente de Rudo Co (evidentemente estos pibes están haciendo las cosas bien). De un estilo muy diferente al anterior video, nos encontramos con una propuesta que por lo menos a mí me lleva a recordar trabajos de animadoras como la ucraniana Ksenia Símonova, que si bien la misma red infló un poco su popularidad, la técnica de animación con arena es de las más antiguas y de efectos más bellos logrados por este género (aclaro que el videoclip de Usted Señalemelo no utiliza esa misma técnica, pero la sensación que genera es muy cercana).
De un raro contraste, y con un ritmo casi hipnótico, vamos viajando plano a plano por un mundo de constante movimiento eléctrico y polvoriento. Dinámico y con muy pocos recursos (siempre eso suma un punto más), logran captar la atención y contar varias historias de un solo “soplido”. Violento por momentos y minimalista por otros (una cosa no quita a la otra), el conjunto entre Usted Señálemelo, Rudo Co y el producto final es la mezcla perfecta de esta receta audiovisual.
De esta manera, y para cerrar, les aconsejo que investiguen sobre estas dos bandas que tienen más propuestas sobre la animación, de excelentes calidades audiovisuales y, obviamente, musicales.
Interesante la nota de Gabi, ¿Verdad? Si a vos también te apasionan el dibujo, el cine de animación y el mundo digital te invitamos a que ingreses a nuestro nuevo TRAYECTO DE FORMACIÓN PROFESIONAL EN ANIMACIÓN 2D CON TOON BOOM haciendo click aquí
Alexis Moyano es Ilustrador, animador, diseñador gráfico y otras cosas. Es parte de Muy Liebre, trabajó con reconocidos artistas y empresas, entre ellas Cartoon Network (actualmente).
– ¿Cómo es el recuerdo de tus primeros dibujos?
Feos. Hasta que fui a un secundario con orientación en dibujo creía que dibujaba bien pero cuando me tocó aprender en serio me di cuenta que no sabía dibujar nada.
– ¿Guardás todos tus dibujos?
Antes si. En un momento me di cuenta que estaba mudando pilas gigantes de cosas que nunca más veía y tiré bastante. Ahora dibujo en cuadernos que son más faciles de transportar.
– ¿En qué momento de tu vida te diste cuenta de que el dibujo podría ser también tu trabajo?
No hace mucho. Siempre me gustó dibujar. Empecé trabajando de cualquier cosa que no tenía nada que ver con el dibujo y aún así siempre intentaba relacionarlo de alguna manera. Creo que me di cuenta cuando me encargaron un laburo 100% de ilustración y me pagaron.
– ¿Hay algo que no te gusta de lo que hacés?
De laburar por mi cuenta: la incertidumbre.
De laburar en redes: lo descartable que es todo. La dinámica del timeline hace que todo dure muy poco. Da lo mismo si es un dibujo o un corto que tardaste años en hacer. Todo desaparece en un segundo. Como la vida, ahre.
– Es evidente que has tenido un gran reconocimiento en muchos medios, sobre todo los digitales. ¿Cómo es tú relación con tus seguidores?
Intento que sea cercana. A veces paso mas tiempo del que quisiera respondiendo mensajes. Por suerte en general recibo comentarios muy positivos, muy cariñosos. Y la repercusión es algo que no deja de sorprenderme: gente que se tatúa mis personajes! niños cantando o reproduciendo diálogos, algunos me dicen que mis cosas les ayudó en momentos difíciles. Son cosas que me emocionan y me parecen una locura.
– Con cuál te quedás y por qué: ¿Twitter, Instagram, YouTube o Facebook?
No se si me quedo con alguna. Creo que son herramientas y todo va cambiando.
Hoy creo que instagram por su integración de mensajes+interacción+contenido es la que más uso. Pero Youtube todavía tiene esa llegada con el video que me funciona mucho también.
– También es sabido que te has dedicado a trabajar para otros proyectos (como Cartoon Network recientemente). ¿Fue la animación la que te permitió salir por otros caminos?
La animación y el dibujo te permiten generar mundos, poner en accion ideas mucho más fácil. En ese sentido fue lo que más me abrió el espectro de posibilidades. Pero bueno, también soy inquieto y suelo obsesionarme con cosas distintas.
– ¿Qué peso ha tenido el estudio y cuál la búsqueda autodidacta para mejorar tus conocimientos?
Ambas son importantes. El estudio es importante como base para después romperla o hacer tu camino. Después va a depender de lo que hagas con eso. Cuánta energía le dediques.
– ¿Qué consejo le darías a alguien que busca mostrar su trabajo a través de las redes?
Supongo que primero hay que focalizar qué te interesa hacer y en base a eso trabajar. Hay muchas posibilidades.
Como regla general recomendaría mostrar lo mas que se pueda tu trabajo de la manera mas profesional que te salga. Si vos no respetás tu laburo nadie lo va a hacer. Una vez que vas publicando, ver que cosas te funcionan mejor y cuales no. Mutar, no tener miedo a cambiar, experimentar, equivocarte. Juntarte con otros/as que estén en la misma que vos y generar cosas también puede ser un buen camino.
– ¿Qué se viene para Alexis Moyano en el futuro?
Estoy con la idea de editar un libro, seguir trabajando para Cartoon Network y algún día quiero hacer una película animada.
– Para finalizar: ¿cuál fue la pregunta que no te hicimos aún?
¿Cual es tu dieta Fit para mantener el cuerpo tan fibroso y marcado?
También le pedimos que rediseñe nuestro logo. Fiel a su estilo, nos regaló esta excelente imagen:
Entrevista a Noelia Sarachaga, profesora de nuestros cursos de Dibujo Manga y Dibujo Manga Digital
1 – ¿Cómo llegaste al mundo del Manga?
Desde que tenía 6 años me encantaba el estilo Manga sin saber que provenía de Japón. Me atraían los ojos expresivos y las tramas complejas de las historias. Veía series a la tarde como todo niño de los 80′ como Mazinger Z, Heidi, CandyCandy, Macross, Sandybell, y lo que más me llamaba la atención era lo bien dibujados que estaban, la animación era impecable y de gran calidad. También era sobresaliente el desarrollo de los personajes, la violencia y el drama en los guiones, cosa que en los demás cartoons clásicos de la TV no era algo común de ver.
Supe que el Anime provenía del Manga a los 12 años cuando viajé a Buenos Aires y visité por primera vez una comiquería, ya que en Córdoba no había hasta el momento. “Camelot” era el paraíso para cualquier fan del mundo nipon y fue ahí donde compré mi primer Manga llamado “Versailles No Bara”, el cuál estaba en español gracias a los grandes consumidores de Manga de Europa.
Al ver que el estilo estaba plasmado en viñetas con tramas de tinta, quedé maravillada, ya que siempre me había gustado el cómic americano, particularmente de Batman, y tenían un estilo similar con el uso de plenos de negro, dibujos detallados, fondos elaborados y una historia mas adulta y compleja.
2 – ¿Qué es lo que más te gusta de ese mundo? ¿Y lo que menos te gusta?
Lo que más me atrae del Manga es la proveniencia cultural y artística que tiene sobre Japón. El estilo tiene influencia de varias expresiones artísticas de la historia japonesa, como el Sumi-e, Ukiyo-e y Chōjugiga. El uso de la tinta que es tan milenario en la escritura, se ve reflejado en las lineas y el trazo del Manga así como las tramas y texturas, que están inspiradas en los grabados del periodo Edo.
Otra cosa que siempre me llamó la atención, fuera del dibujo, es el guión. La libertad de las historias para tratar tanto tramas realistas como retratar mundos imaginarios a la perfección, y hacernos involucrar con los personajes a un punto en que llegamos a llorar y reír con sus experiencias y vivencias durante la historia.
Algo que siempre me desilusionó del Manga, ya que he leído varios, es que varios mangakas caen en muchos clichés y personalidades repetitivas. Algunos diseños de personajes se caracterizan por la simpleza, el erotismo exagerado y el “fan service”, solo por mera intención comercial y eso, lamentablemente, es inevitable y lo que más gusta mundialmente y se consume del estilo.
3 – Al momento de armar una historia, ¿Cuáles son los aspectos más importantes a tener en cuenta?
Todos. Algo que caracteriza al Manga es que es extremadamente detallista. Una cualidad que el mangaka debe tener y cumplir.
Ser meticuloso, constante, prolijo y organizado es necesario, tanto para dibujar como crear un guión de Manga.
Como el mangaka es dibujante y escritor generalmente, para narrar una historia, debe organizar bien las ideas y crear personajes memorables, en especial los protagonistas, que siempre son tan emblemáticos e icónicos como los que todos conocemos del estilo.
No caer en lo ya utilizado y ser creativo, cuidar el hilo principal de la trama y no irse por las ramas, crear nuevas sub tramas interesantes sin perder la idea inicial y mantener el diseño de viñetas dinámico para el lector, cosa que es lo que caracteriza mayormente al Manga a diferencia de los demás estilos de cómic.
4 – 3 mangas favoritos
Mis 3 Mangas favoritos de toda la vida son:
Hellsing – Kouta Hirano -1997
Berserk – Kentaro Miura – 1988
Vampire Hunter D. – Kikuchi Hideyuki – 2007
Clover – C.L.A.M.P – 1999 (jejeje tengo muchos!!)
5 – ¿Cuales son las diferencias entre el Manga y el Animé?
El ejemplo más claro para definir la diferencia entre Manga y Anime, es el de un libro adaptado al cine.
El Anime es la adaptación directa, pero con fines más comerciales, del Manga. Eso suele afectar el desarrollo de la historia y los personajes. Los estudios de animación suelen cambiar el estilo de dibujo del mangaka y modificarlo para que sea mas llamativo, lucrativo o “tradicional”, lo que hace que se pierda mucho la esencia de la obra, pero generalmente se intenta conservar la mayor parte de la creación inicial.
6 – Para finalizar ¿cual fue la pregunta que no te hicimos aún?
Quién es mi Mangaka favorito!?
Mi gran inspiración como dibujante la tuve a los 14 años leyendo el manga Sailor Moon de Naoko Takeuchi, pero mi mangaka favorito es el creador de One Piece: Eiichirō Oda.
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* Por Marco Haidar, Director de La Lumière Escuela
El curso de Apoyo al Ingreso de la Escuela Lino Enea Spilimbergo, tiene como objetivo principal brindar herramientas para enfrentar este tipo de examen, que es eliminatorio. Además, busca que los estudiantes entiendan que estudiando y logrando recibirse van a tener una función social, un oficio, un compromiso donde las posibilidades laborales están y son muchas, pero también se requiere reforzar la personalidad y su actitud frente a las diferentes demandas del mercado.
Nuestro curso de apoyo se dicta hace 4 años y contiene a los estudiantes desde todos los aspectos, reforzando lo que ya tienen. Es un curso Integral donde no solo se les va a enseñar cómo rendir el examen obligatorio, si no también cómo estudiar para el mismo. Por otro lado, se les van a otorgar conocimientos para que puedan estudiar dentro de la escuela Lino Enea Spilimbergo y poder superar diferentes dificultades que puedan tener a lo largo del camino.
Mirá toda la información de nuestro Curso de Apoyo acá: goo.gl/Ca1daJ
Por Marco Haidar – Director General de La Lumiére Escuela
Desde hace 7 años, La Lumière Escuela ofrece una propuesta especial para aquellos interesados que, durante el año, no tuvieron la posibilidad de capacitarse o realizar cursos sobre lo que más les gusta.
Es por eso que, durante el mes de febrero, lanzamos los Cursos Intensivos de Verano de La Lumiere Escuela, una gran oportunidad durante los meses en los que la educación en general está de vacaciones.
Si por cuestiones de horarios y/o trabajo no podés hacer ese curso que tanto te interesa durante el año, te damos la solución para capacitarte. ¡Ni hablar si lo querés realizar como hobby! Podrás invertir tu tiempo libre en aprender todo lo que quieras, sin preocuparte por los reclamos de la agenda.
Como Escuela Audiovisual, estamos muy contentos de poder darle esta oportunidad a todos nuestros estudiantes y futuros estudiantes. Contamos con un plantel de docentes altamente calificados, todos egresados de las mejores instituciones del país y capacitados permanentemente por La Lumière. Además, todos nuestros cursos están avalados por una certificación emitida por la institución.
La escuela ofrece todas las comodidades para que la experiencia de cada estudiante sea única. Nos ocupamos de que nuestro nivel educativo sea acorde a los tiempos que corren y estén a la altura de las expectativas del mercado laboral.
Te invitamos a vivir con nosotros tu propia experiencia de aprender en La Lumière Escuela Audiovisual.
En el marco de la Diplomatura en Investigación y Conservación Fotográfica Documental, se dictará el Seminario Gratuito “PROCESOS FOTOGRÁFICOS HISTÓRICOS EN EL PRESENTE”, a cargo del fotógrafo e investigador Andrés Bonafede.Leer más
En el marco de la Diplomatura en Investigación y Conservación Fotográfica Documental, se dictará el Seminario Gratuito “PROCESOS FOTOGRÁFICOS HISTÓRICOS EN EL PRESENTE”, a cargo del fotógrafo e investigador Andrés Bonafede.
A partir de haber tomado conocimiento de las denuncias imputadas al fotógrafo Christian Rodríguez, manifestamos nuestro absoluto repudio ante los hechos denunciados y ante todo tipo de abuso y acoso en cualquier ámbito.
Seguramente conocés a estas tres parejas, hayas visto o no las películas en las que protagonizan sus particulares historias de amor. En esta nota te contamos algunos datos interesantes de cada una, así que ponete los lentes cinéfilos y disfrutalas 🙂Leer más
Daniel Silverman es un Diseñador Gráfico todo terreno. Estudió en la Spilimbergo, y le pedimos que nos cuente un poco más sobre esta profesión para conocer mejor de qué se trata. Su visión es más que interesante, si no nos creés comprobalo ahora y leé la nota 😉 Leer más
Ana sostiene que somos afortunados por tener el acceso a una educación pública y gratuita, y eso nos “posiciona en un lugar privilegiado. Cuando uno está eligiendo su profesión está bueno que sea en el espacio público, porque en el espacio público es en donde uno puede entrar en contacto con un contexto propio, eso tiene la educación pública.”, continúa diciendo.
Aclara que tiene sus ventajas y sus desventajas, como todo. En el caso de las escuelas públicas, la deserción es una gran desventaja, pero, como ella misma dice, “(…) es un problema que excede a los estudiantes: siempre está la cuestión burocrática que funciona a medias y eso hace que los estudiantes se cansen y abandonen. Uno comienza con expectativas pero no debe dejar que el contexto, que es sumamente importante, baje las expectativas al punto de abandonar.” Cuando uno toma una decisión tiene que sostenerla si es algo que realmente le interesa, añade. Tomar la decisión es atravesar todas las instancias, que no siempre son como uno las espera.
Si tenés dudas entre una carrera y otra, Ana te recomienda que te anotes en varias carreras, porque “eso también ayuda a tomar una decisión, a tener interacción con otros contextos. Elegir Fotografía no es solamente elegir aprender una técnica, es elegir aprender un montón de otras cuestiones que tienen que ver con cuestiones artísticas, y eso es lo que tiene la Fotografía, la herramienta fotográfica tiene esa versatilidad que uno después la puede aplicar a un montón de trabajos.”
Y respecto a la salida laboral, piensa que ya no debe ser un motivo de preocupación: “(…) ese miedo queda obsoleto ya hoy en día con la tecnología. Toda herramienta tecnológica puede ser utilizada para el arte. Es una herramienta técnica y a la vez artística, y esa unión abre un abanico de posibilidades que está bueno explorar”. Ella considera a la fotografía “como herramienta técnica y como herramienta poética”.
Ana proviene de una familia de artistas: su abuelo era fotógrafo, su hermana estudió Cine, y ella desde muy chiquita, a los 8 años, andaba sacando fotos por todos lados con una cámara china de rollos 35 mm. En ese momento surgió su pasión por lo cotidiano, que siente hasta el día de hoy. Además, en su casa había un laboratorio, y su abuelo la inició al mágico mundo del revelado.
Comenzó con cine y se dio cuenta de que el lenguaje que más le gustó siempre fue el de la fotografía, y ahí comenzó en la Spili, donde se recibió. La fotografía es una herramienta versátil que te permite ingresar a muchos espacios muy distintos, es una herramienta que se acomoda fácilmente a las ideas, permite acceder a otros mundos, a otras narrativas, explica Ana.
Diane Arbus es una de las artistas preferidas de Ana, por eso no dudó cuando le preguntamos con quién le gustaría o le hubiese gustado trabajar. Respondió que le hubiese gustado que Arbus la invite “a una de las salidas nocturnas que hacía a fotografiar a personas de diferentes lugares. Se metía en un circo, se metía en bares, en lugares que no eran muy visibles en esa época, con personas “especiales”. Me gustaría ser su asistente de cámara”, dijo sonriente.
Por otro lado, Alec Soth es un fotógrafo contemporáneo que descubrió hace varios años. “Tiene ese interés por la narrativa de fotografía en serie y con esa serie contar una historia. Es algo a lo que aspiro siempre. Trabajar con el o ver su trabajo de cerca sería muy interesante.” Ya que estábamos, quisimos saber a quién le gustaría o le hubiese gustado fotografiar, y, con un poco de nostalgia, nombró a Pina Bausch. “Fotografíarla a ella bailando. Me gusta mucho el retrato, y fotografiar a gente que admiro sería algo muy lindo de hacer.”
Por último, hablamos un poco sobre su Proyecto personal. Tímida y de bajo perfil, pero llena de pasión cuando habla sobre Fotografía, dijo que siempre le interesó contar una historia con imágenes. A ese interés se le suma otro, que es coleccionar fotografías antiguas de familiares, de diferentes personas, diferentes familias. El libro en particular tiene una narrativa más íntima. Es su propio álbum familiar, es un recorte de ese álbum. Va agregando fotos a medida que pasan los años, sin una periodicidad establecida: por momentos lo deja y por momentos lo retoma, pero nunca se detiene. Algunas páginas se completan con palabras, que unen la imagen con una historia o anécdotas. Este modo de mostrar le parece sumamente interesante; el fotolibro o el fotoálbum es una búsqueda que la motiva mucho. “Es un lugar en donde poner imágenes y contar historias”, afirma.
Ana enseña el módulo de Introducción a la Cultura, el Arte y el Diseño en nuestro Curso de Apoyo a la Spilimbergo. Si querés más info, hacé click acá
Juliana Imhoff es Diseñadora de Interiores. Siempre le gustó: desde chica iba a la Escuela de Bellas Artes y a los 6 años se escapaba a ver los talleres que se hacían en la carrera de Diseño de Interiores que se había abierto en San Francisco, su ciudad natal.
Vino a Cba a estudiar Arquitectura, pero su sueño siempre fue Diseño de Interiores: “Entré a la Spili y me apasioné. Creo que encontré mi lugar en la Spili.” Y sus conocimientos de Arquitectura la ayudaron muchísimo en toda la carrera.
En una nueva edición, llega el festival ERRANTE a Montevideo (Uruguay), los días 1, 2 y 3 de diciembre. Marco Haidar, nuestro Director, estará presente los 3 días presenciando las diferentes instancias del evento. La programación incluye charlas y conferencias, 1 workshop y el Visionado de portafolios de los participantes, cuyo premio son 10.000 USD.
Christian Rodriguez es un reconocido fotógrafo a nivel internacional, junto a Irving Domínguez, curador y crítico de arte con más de 12 años de trayectoria, están detrás del Festival.Leer más
“Yo estudié en la Spilimbergo y no la cambio por nada.”, fueron las primeras palabras que dijo cuando le preguntamos qué piensa de la Spili. Más allá de las diferentes propuestas que hay actualmente, afirma que la Educación Pública “te da la posibilidad de estar en contacto con gente de muchas realidades y contextos, te da un sentido autodidacta, de ser vos mismo”, a su vez que aprendés a rebuscártelas y a exigirte a vos mismo pero también a los profesores, a los compañeros, a la escuela en sí. Agrega que en la Spilimbergo se puede “proponer un desfile, proponer un evento, proponer una performance… la realidad es que te da la posibilidad de construir en conjunto.”
Jean Franco es Diseñador Gráfico (recibido en la Spilimbergo). Hoy trabaja como dibujante de historietas, realiza ilustraciones y diseño conceptual de personajes, colabora en proyectos editoriales independientes, es dibujante de la tira autobiográfica “La Conquista”, miembro y diseñador de la Revista de Historietas “CULIAU!”, y además es docente. En La Lumière, da clases de los cursos de Diseño Gráfico, Ilustración: diseño de personajes, y está a cargo de enseñar el contenido de Diseño Gráfico del curso de Apoyo para rendir el examen de ingreso a la Spilimbergo.
Ingresar a la Spilimbergo no es sencillo: de más de 1000 aspirantes, solo unos 150 consiguen lugar. Pero no te preocupes, en La Lumière te preparamos para que tus ganas de entrar se conviertan en realidad. El 80% de nuestros estudiantes aprueba los exámenes.Leer más
Te invitamos a participar de nuestro evento de fin de año! Se realizará el miércoles 6 de diciembre a partir de las 18:00 h en el Centro Cultural España Córdoba, Entre Ríos 40. La entrada será libre y gratuita, así que podés venir con quien vos quieras 🙂
Vas a disfrutar de la exposición/proyección permanente de los trabajos realizados durante el año por los estudiantes de la escuela. Además, hay diferentes artistas invitados y vamos a hacer un sorteo de una beca completa para realizar un curso durante el 2018!
El Director de nuestra Escuela, junto a la Directora académica de la institución presenciaron el Acto de Lanzamiento de Becas 2018 en Sala de Situación de la casa de Gobierno de la provincia de Córdoba.
La Lumière Escuela está adentro del programa siendo unas de las pocas instituciones favorecidas y la única que ofrece además de un Diplomado, cursos de capacitación continua en el medio
audiovisual. Las becas serán otorgadas a 150 empleados del gobierno de la Provincia de Córdoba incluyendo a profesores.
Los empleados que quieran capacitarse tienen la posibilidad de elegirnos para desarrollarse y formarse en las áreas que ofrecemos como educadores.
Estamos muy orgullosos de participar en la formación de los empleados de nuestra provincia para su mejor desarrollo profesional.
La presentación de una investigación fotográfica resulta de un complejo proceso de selección y decisión sobre todo el material reunido. Elegir qué y cómo presentar no es tarea fácil y generalmente surgen dudas durante todo el procedimiento.
¡Podés aprovechar una nueva promo para hacer el curso que más te guste! Si te inscribís con alguien más, abonan el 50% de la matrícula, y si son 3 ¡No abonan matrícula!
Durante el mes de julio Facebook batió un récord al superar los 2 mil millones de personas por mes, todo un hito que reafirma su relevancia como medio y la importancia de una estrategia adecuada para las marcas.Leer más
Es algo más: es un mensaje, una decisión, una posición ante un tema, una forma de ver la realidad, una posibilidad de transmitir ideas, pensamientos y sentimientos de múltiples maneras; es una herramienta de comunicación, y muy poderosa.
En ese sentido, el análisis para descubrir la potencia y la riqueza de una imagen es muy importante, y de eso se ocupa la Semiótica.Leer más
