Categoría: Cine

Si no podés dejar de mirar todo con ojos de videotape, acá podés encontrar los cursos y talleres que nacieron para vos

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Adobe Premiere

CONTENIDOS
Introducción a los formatos, resolución, norma, codificación y decodificación, composición de un archivo de video, organización del espacio de trabajo, uso de herramientas del programa. Imagen partida horizontal y vertical, imagen partida en cuatro, key frame, ajustes: rotación, escala, posición, movimiento, opacidad. Animación con fotogramas claves, imagen partida con máscara, rotar, mover, escalar. Superposición de canales de video. Animación de objetos externos, transparencia, secuencias anidadas, loop, titulación (subtítulos, títulos animados, con efectos, de arrastre, títulos de presentación). Animación de elementos gráficos. Curvas de velocidad, aceleración y desaceleración, uso de la pluma. Colorimetría, niveles, curvas, tono, saturación. Exportar. Secuencia de imagen. Códecs de encriptación más utilizados. Captura de video. Uso de las curvas de animación. Time code. Edición multicámara.

INFO ÚTIL

Las clases se realizan en el gabinete informático. Si querés, podés traer tu notebook y trabajar en ella. Requisito: manejo básico de Windows. La escuela no proporciona paquete de instalación de softwares.

 

  •   Dìas: Martes – Consultar horarios y turnos
  •   Cursado: 12 clases – 1 asistencia semanal – 2 horas por clase
  •  Duración: 3 meses
  • Inscripciones: en efectivo (matrícula + primera cuota) en La Lumiére  tienen un 10% de descuento.
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Cine de Animación

CONTENIDOS

El objetivo de este taller consiste en brindar conocimiento sobre el lenguaje cinematográfico y despertar nuevas percepciones para la expresión en animación en cualquier técnica y explorar herramientas digitales para la producción. No se necesitan habilidades técnicas, sólo originalidad, ganas y confianza en tu propia manera de hacer.

Origen del cine. Lenguaje cinematográfico. Narrar con imáganes y sonidos. Idea, Storyline, Sinopsis, Guión. Roles. Producción.
Espacio y tiempo cinematográfico: decisiones narrativas.
Sonido: bandas de sonido. Diseño sonoro. Voz en off, voz over. Foley. Diégesis.
El cine de animación: cuatro corrientes de cine animado. Pre cine. Ilusión de movimiento. Juguetes ópticos. Flipbook. Concept Art. Postfolios. Layout. Reglas de la composición. Elementos visuales.
Diseño de personajes. Fonemas: cómo hacer hablar a nuestro personaje.
12 reglas de la animación. Caminata. Curvas de movimiento. Animación fluida. Dibujos llave. Dibujos intermedios. Retícula para animar. Morf. Captura en Dragon Frame. Rotoscopia. Stop Motion. Pixilation. Animación de mesa cuadro a cuadro. Interfaz de montaje en Adobe Premiere.
El taller cuenta con un cuadernillo guía donde estarán sintetizados conceptos y bibliografía sugerida.

INFO ÚTIL
El Taller está destinado a jóvenes y adultos. No requiere conocimientos previos.

Estará a cargo de Ana Comes.

Ana nació en Córdobo en 1985. Se formó en la Licenciatura de Cine y Tv de la UNC y se (de)formó en el cineclub La Quimera. Hace dibujos, animaciones y da talleres de animación. Fundó el taller de animación en 2012. Ha diseñado y animado para Cine El calefón, Teatro La Luna, Red de Salas de Teatro Independiente de Córdoba, Asociación de Productores Audiovisuales de Córdoba (APAC), entre otros. Sus trabajos y mini films del taller de Animación para niños y niñas han pasado por muestras y festivales. La experiencia del taller de animación ha sido invitada a participar con ponencias en “Jornadas Sur a Sur” de la red Latinoamericana de estudios de animación y en el Festival Cinema la Calor.

*Ex alumnos no abonan matrícula.

  • Horario: Sábados de 10h a 13h
  • Modalidad: Presencial
  • Dictado:  12 clases – 1 asistencia semanal – 3 horas por clase
  • Duración:  3 meses
  • Inscripciones: en efectivo (matrícula + primera cuota) en La Lumiére  tienen un 10% de descuento

 

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Vestuario para Cine y Teatro

CONTENIDOS
La tarea del vestuarista profesional, equipo de trabajo.
Teoría del color.
Desarrollo del vestuario de personajes: perfil del personaje, contexto, géneros narrativos.
Vestuario y accesorios. Desglose de escenas y escenografías. El boceto.
Producción fotográfica con modelo, elección de la locación, criterios de iluminación, diálogo con el fotógrafo.
INFO ÚTIL
Dirigido a estudiantes o profesionales del diseño de indumentaria, cine o teatro e interesados en aprender a desarrollar las habilidades necesarias para ser vestuarista en las artes escénicas o audiovisuales.

El taller está a cargo es Lucila García Migueles, técnica en diseño de indumentaria y complementos en la Escuela de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo. Recibió en 2012 el Sello del Buen Diseño por su marca LUCILAGAM. Trabajó en el vestuario de la puesta de Don Quijote del Teatro Libertador y coordinó proyectos como “Sello Diseño Responsable” acción responsable del Sello Diseño Cordobés de la Municipalidad de Córdoba. Es una de las dueñas de CROMOSOMA, taller de producción textil y dignificación laboral en el sistema productivo del diseño de Indumentaria.

  •  Duración: 3 meses
  • Días: Consultar horarios completando el formulario.
  •  Cursado: 12 clases – 1 asistencia semanal – 2 horas por clase
  • Inscripciones: en efectivo (matrícula + primera cuota) en La Lumiére  tienen un 10% de descuento.
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Producción de Sonido para Cine y TV

CONTENIDOS

Este curso es teórico práctico, donde se pondrá en práctica situaciones reales de realización audiovisual.
Introducción acerca de la física del sonido. Psicoacústica. Lenguaje audiovisual y tratamiento del sonido.
Preproducción: Presupuestos, requerimientos técnicos para un rodaje. Localización, escucha previsión de ruidos, acústica de la locación.
Grabación: microfonía, preamplificación, grabadores. técnicas de microfoneo inalámbrico, técnicas de operador de boom. El trabajo del sonidista en el rodaje y articulación con otros departamentos.

INFO ÚTIL

Requisitos: Interés por el sonido. Experiencia básica en informática.

  •  Duración: 8 clases.
  •  Cursado: Una vez por semana con una carga de 3 h por clase.
  • Día y horario: Consultá días y horarios de cursado completando el formulario.
  • Inscripciones: en efectivo (matrícula + primera cuota) en La Lumiére  tienen un 10% de descuento.

 

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Dirección de Cine Inicial

OBJETIVO

Poner en práctica las habilidades para imaginar, diseñar, guionar y filmar un cortometraje.

CONTENIDOS

Introducción a la elaboración de un guión, argumento, storyboard. Roles. El papel del Director. Planos y movimiento. Fotografía de estudio y fija. Montaje online y offline. Sonido. Iluminación para cine. Producción. Dirección de arte. Dirección de actores. Edición en laboratorio digital. Se trabaja interdisciplinariamente con estudiantes y profesores de otros cursos. Trabajo final en soporte digital.

Dictado por María José Cisneros y Gabriel Pimenta

 

  •  Días: Martes y Jueves – consultar horario.
  •  Duración: 32 clases.
  •  Cursado: Se cursa dos veces por semana, con una carga de 2 h por clase. Una clase será destinada a la teoría y la otra a la práctica.
  • Inscripciones: en efectivo (matrícula + primera cuota) en La Lumiére  tienen un 10% de descuento.

 

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Dirección de Arte para Cine y TV

CONTENIDOS
El taller tiene como objetivo brindar a los participantes las herramientas necesarias para el desarrollo de la Dirección de arte en un proyecto audiovisual. Se introducirá en el mundo de las imágenes trabajando el diseño de arte como elemento fundamental de la composición y el significado. Se experimentará el proceso de diseño y la realización desde las génesis de los proyectos en un guión, hasta la puesta en escena en un rodaje.

Se estudiará cómo trabaja en la Dirección de arte, roles, campo de acción de la dirección de arte, características específicas para cine, series, televisión y publicidad. Los elementos plásticos de la imagen, Composición, elementos del encuadre y la fotografía en relación a la puesta en escena. Historia del arte. Desarrollo de vanguardias. Plantas. Bocetos. Teoría del color. Paleta de colores. Trabajo final: Desarrollo de proyecto. Trabajo con guiones cinematográficos.
INFO ÚTIL
Este taller está dirigido a todos los interesados en iniciar una práctica en Dirección de arte en la realización audiovisual y tengan una inquietud relacionada a los procesos de creación en esta área. Estudiantes de la carrera de Cine y TV, Teatro, Plástica, Diseño de indumentaria, Arquitectura, Diseño industrial, público en general.

El taller está a cargo de Carolina Bravo, Licenciada en Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Córdoba. Desde 2003 trabaja como Directora de Arte en Cine, Televisión, Publicidad y Teatro, fue Asistente de Arte y Ambientación en numerosos largometrajes y obras de teatro. Ha desempeñado tareas como Escenógrafa junto a Lilian Mendizábal en el Centro de Promoción y Producción Audiovisual (CPPA) de la Universidad Nacional de Córdoba para los programas televisivos. En el ámbito educativo dicta talleres de Dirección de Arte en LA LUMIERE Escuela de Cine (2016- 2015- 2014),“Mapas estéticos” en Centro Cultural España Córdoba (2013) y “En el Set” en Muta Espacio Multidisciplinar (2012).

 

  •  Duración: 12 clases – 3 meses – 1 vez por semana – 2 horas por clase.
  •  Día: Consultar días y horarios completando el formulario.
  • Inscripciones: en efectivo (matrícula + primera cuota) en La Lumiére  tienen un 10% de descuento.

 

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Adobe After Effects

CONTENIDOS

Introducción al programa. Ajustes del proyecto. Interface. Ventanas. Importación. Transformaciones. Valores. Animación. Keyframes. Trayectorias. Bézier. Velocidad. Precomponer. Máscaras y efectos. Exportación. Herramientas. Uso avanzado de máscaras para Chroma Key. Animación con elementos externos. 3D y Graphic Motion. Iluminación, Velocidad y Render.

INFO UTIL

Las prácticas se realizan en el gabinete informático. Si querés, podés traer tu notebook y trabajar en ella. Requisito: manejo básico de Windows.

 

  •  Duración: 16 clases – 4 meses
  • Días y horarios: Consultar nuevos días y horarios completando el formulario.
  •  Cursado: Se cursa una vez por semana con una carga de 2 h por clase. Comienza en Abril.
  • Inscripciones: en efectivo (matrícula + primera cuota) en La Lumiére  tienen un 10% de descuento.
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Escritura de Guión para cine y tv

CONTENIDOS

El objetivo del taller es transitar la escritura para cine y televisión, materializando ideas e inquietudes personales a través del desarrollo de guiones de cortometraje.

Se tratarán las particularidad de la escritura audiovisual y la utilización de software de guión. Producción de ideas y creatividad. temas, personajes y situaciones como disparadores narrativos. Herramientas de escritura y el estilo del guionista, lectura y análisis de guiones. la creaciónde personajes, tipos de personalidades y arcos dramáticos. La escritura de diálogos, subtexto y uso del silencio. La construcción de la estructura y el manejo de la trama. Pricipales géneros y estilos cinematográficos. derecho de autor y protección de obras.

Dictado por Diego Mina

  •  Duración: 12 clases – 3 meses
  •  Horario: Consultá horarios y disponibilidad llenando el formulario.
  •  Cursado: Se cursa una vez por semana, con una carga de 2 h por clase.
  • Inscripciones: en efectivo (matrícula + primera cuota) en La Lumiére  tienen un 10% de descuento.