En muy pocas horas y en algún lugar no muy lejos de la ciudad de Córdoba (más precisamente en la ciudad de Villa María) Pablo Falá, director y productor de cine y docente de los cursos de Cine Inicial y Cine-Minuto de La Lumiére Escuela, estrena su ópera prima Paraíso. Según el director esta película habla de cómo uno puede estar bien en soledad con uno mismo, y cómo a veces las relaciones pueden llegar a ser más un escape para evitar ese trabajo de centrarse y escucharse a uno mismo y atravesar nuestras miserias para salir adelante.
Paraíso se realizó en un momento muy particular de nuestro país, donde muchas cosas iban cambiando minuto a minuto. Fue filmada en Traslasierras de Córdoba y con un equipo reducido es un fiel reflejo de cómo podemos producir un excelente cine cordobés con esfuerzo y muchas ganas de hacer.
En palabras de Pablo Falá: “Espero que los espectadores encuentren en Paraíso una película que los lleve a pensar en todo aquello que usamos como distracción para evitar mirarnos sinceramente al espejo y encontrar nuestra autenticidad”
A continuación la entrevista a su realizador:
–En algún lado leí que te interesa el cine que deja más preguntas que respuesta. Luego de finalizar Paraíso, ¿te ha dejado más interrogantes que antes de filmarla?
- Cuando me acerque al cine fui descubriendo que me despertaba un amor por su plasticidad y por los temas de los que se podían tocar. Pero entendía que esas temáticas no estaban totalmente desarrolladas por lo que me llevaba a seguir indagando en esas historias y sus orígenes. Digamos que fui entendiendo al cine como una forma de presentar preguntas, interrogantes antes que certezas, o por lo menos eso me pasaba a mi. Con Paraíso me pasó que comencé a plantear algunos interrogantes que tenía en cuanto a algunas experiencias de relaciones de pareja, pero necesitaba mostrarlo desde el punto de vista femenino, por lo que trabajamos con Marina Arnaudo en el desarrollo de la historia y del personaje de Sofía que lleva adelante la película. Creo que Paraíso ya no me deja interrogantes, me sirvió con una especie de catarsis. Lo que sí espero es que de alguna manera interpele al espectador con lo que le pasa a Sofía.
– Tú película se realizó de forma independiente y seguramente con mucho esfuerzo ¿Cómo viviste esa experiencia al filmar tú ópera prima?
- Fue una experiencia increíble. Creo que es la mejor manera de entender lo costoso que es hacer un largometraje, no sólo desde lo económico sino por el nivel de compromiso que exige. Salimos a filmar con un guion de unas 30 paginas del cual no nos convencía demasiado así que después de cada día de rodaje intentábamos visualizar las tomas y proponíamos cambios. Lo que me llevó a pasar casi todos los días de rodaje analizando las tomas, ponerlo a debate y reescribiendo el guión. Pensándolo ahora creo que se parecía mucho a la metodología que se usa para filmar un documental. A la hora del montaje se notaron esas imprecisiones desde el guión, lo que me llevó a tener muchos cortes y visionados con colegas y amigos para llegar a un corte final que lograra narrar la historia como quería.
– ¿Cuales son los pro y los contras (si los hay) de filmar fuera de la ciudad de Córdoba y más precisamente en Traslasierra?
- Los pro de filmar fuera de la ciudad es que el rodaje se parece a un retiro espiritual. Todos estábamos en esa dimensión pensando en el rodaje y disfrutando de ese paisaje que nos ofrecía el cerro Champaqui. Por otro lado tampoco nos podíamos desconectar demasiado ya que hacía unos meses que cambiaba el gobierno nacional y empezamos a enterarnos de las medidas económicas que se tomaban y nos preocupaba bastante, no solo porque repercutía en nuestras vidas sino que también en todo lo que seguía en cuanto a la película. Recuerdo que comenzaba el día, con un paisaje increíble y un clima hermoso, comentábamos los titulares y nos cambiaba la cara. Las contras de filmar lejos de la ciudad es que estábamos lejos de cualquier lugar para conseguir elementos para el rodaje o si teníamos algún inconveniente de salud o accidente de trabajo.
– ¿Logras ubicar la película en algún género o subgénero específico?
- Sí, supongo que es un drama. Cuando imaginaba en cómo se iba a narrar Paraíso, siempre recordaba como contaba y pensaba Lucrecia Martel (Zama, La Cienaga) sus películas, cómo construía desde el suspenso un drama. Esas lecturas sobre Martel me influyeron en el momento de encarar la dirección así que trate de igualar ese tipo de estructura.
– ¿Qué aportó el elenco de la película a la construcción de la historia?
- Aportaron todo. El elenco fue increíble, me enseñaron muchísimo como darle vida a los personajes. Creo que cada uno desde lo que leían del guión y lo que me preguntaban fueron creando las personalidades que se ven en pantalla. Ellos son la película entera y le dan vida.
– Para finalizar la entrevista ¿cuál es la pregunta que no te hice aún?
- ¿Cual es tu próxima película?
Para saber cual es la respuesta a esta última pregunta preferimos esperar, ojalá no mucho, a enterarnos que pronto se estrena su segunda película. Si te gustaría ver el avance de Paraíso te invitamos a hacer click en la palabra TRAILER y si te gustaría que su director Pablo Falá te enseño los secretos de la dirección y realización audiovisual podés hacer click en CINE INICIAL ó CINE-MINUTO de La Lumiére Escuela… y no te olvides que tú Paraíso puede estar doblando la próxima esquina.
Para ver la película:
ESPACIO INCAA VILLA MARÍA:
Jueves 2 de mayo a las 21.30hs
Viernes 3 de mayo a las 21.30hs
Domingo 5 de mayo 21. 30hs
ESTRENO OFICIAL EN CÓRDOBA:
CENTRO CULTURAL CÓRDOBA:
Lunes 6, Martes 7 y Miércoles 8 a las 21 hs
Lunes 13, Martes 14 y Miércoles 15 a las 19 hs
Esta genial el post. Saludos.
Gracias y saludos para tí